Dimitrina Sevova about

Dimitrina Sevova’s artistic practices are situated in the space that collapses between painting and sculpture. She experiments with different stages of clay and the fragility of the material, from hand-built or cast ceramic and porcelain sculptures to environments of wall paintings of raw clay slip, pigments, soil, and other natural materials. She is concerned with expanding painting, working between the canvas and the glazed surface of the sculptural object. As in alchemy, working with these materials requires a mutual affinity between the artist and the material. Her works are often shown in site-specific and contextual installations that use various additional media, from found objects, drawings, photography or time-based media, reflecting current dispositives – the relation between knowledge and power. Research is a method and a way of creating based on scientific realism with its objective reality, which Sevova translates through imagination into ambiguous, performative, subjective states of matter and objects. In her work, she shifts her perspective between two systems, on the one hand the representational models and figurative fictions and on the other the abstract, concrete, and performative qualities of reality and materiality itself. Between micro and macro, a mysterious manifestation of natural and technological magic underlines the uncanny undertone of poetic ecologies and earthly muds.

The motto of her practices is deskill craft, re-skill art to reconnect thinking with making and overcome the dualism between culture and nature.

Dimitrina Sevovas künstlerische Praxis bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Malerei und Skulptur. Sie experimentiert mit verschiedenen Verarbeitungsstadien von Ton und der Zerbrechlichkeit des Materials, von handgeformten oder gegossenen Keramik- und Porzellanskulpturen bis hin zu Rauminstallationen aus Wandmalereien aus rohem Tonschlicker, Pigmenten, Erde und anderen natürlichen Materialien. Ihr Anliegen ist es, die Malerei zu erweitern, wobei sie zwischen der Leinwand und der glasierten Oberfläche des skulpturalen Objekts arbeitet. Wie in der Alchemie erfordert die Arbeit mit diesen Materialien eine gegenseitige Affinität zwischen der Künstlerin und dem Material. Ihre Arbeiten werden oft in ortsspezifischen und kontextbezogenen Installationen gezeigt, die verschiedene zusätzliche Medien nutzen, von Fundstücken über Zeichnungen und Fotografie bis hin zu zeitbasierten Medien, und dabei aktuelle Dispositive widerspiegeln – die Beziehung zwischen Wissen und Macht. Forschung ist eine Methode und eine Art des Schaffens, die von wissenschaftlichem Realismus mit seiner objektiven Realität geprägt ist, den Sevova durch Vorstellungskraft in mehrdeutige, performative, subjektive Zustände von Materie und Dingen übersetzt. In ihrer Arbeit wechselt sie ihre Perspektive zwischen zwei Systemen: einerseits den gegenständlichen Modellen und figurativen Fiktionen und andererseits den abstrakten, konkreten und performativen Eigenschaften der Realität und der Materialität selbst. Zwischen Mikro und Makro unterstreicht eine geheimnisvolle Manifestation natürlicher und technologischer Magie die unheimlichen Untertöne poetischer Ökologien und irdischen Schlamms.

Das Motto ihrer Arbeit lautet: „Deskill craft, re-skill art“, um das Denken wieder mit dem Schaffen zu verbinden und den Dualismus von Kultur und Natur zu überwinden.